在蒙眼狂奔6年之後,2020年網絡電影迎來了又一次爆發,但也留下了一連串的迷思與問號 。究竟行業需要什麽樣的导自道網絡電影,網絡電影需要什麽樣的創新,這是2021年從主管部門到視頻平台再到片方都在思考的問題。
1月29日,由宋曉峰、王碩執導,过过李海兵編劇,宋曉峰 、賈冰,合瞄蔣詩萌 、孟子葉 、准喜吳建錚等主演的剧赛網絡電影《讓我過過癮》在騰訊視頻獨家上線。該片由天津叁個叁文化傳媒、宋晓盛联北京智盛聯合出品,峰自東陽向陽花影視聯合出品,天津叁個叁文化傳媒發行,向陽花影視聯合發行,如娛文化 、向陽花影視負責營銷推廣 。导自道
在公版IP 、古裝玄幻 、过过怪獸片等主流商業題材盛行的合瞄大環境下,《讓我過過癮》這種接地氣的 、貼近現實生活 、准喜聚焦小人物和當下時代的現實主義喜劇顯得尤為難得 。
《讓我過過癮》上線72小時,票房接近600萬,抖音加快手話題播放量突破了6億,抖音電影榜TOP10裏《讓我過過癮》是唯一一部上榜的網絡電影,其他9部全部為院線賀歲檔大片,表現出了強大的觀眾口碑度和市場影響力 。
“在過去的幾年來,網絡電影的創作者,包括我自己,都太過迎合觀眾,觀眾喜歡什麽,市場需要什麽,大家就一窩蜂紮堆去做,大多數片方都不敢前走邁一步。接下來我想做趕超別人一步的作品,想做有深層次表達的作品。”《讓我過過癮》出品人、智盛聯合創始人張雲天在接受網視互聯(ID:wxs360)采訪時表示,“我已經做好了充足的準備,從古裝玄幻開始向一個網絡電影創新的喜劇廠牌邁進 。
很明顯,在提質減量 、脫虛向實的網絡電影市場,行業急需尋找出一套更適合的“遊戲規則”製定更高的行業標準,為網絡電影尋求更多的文化底蘊和附加價值 。而《讓我過過癮》無疑做出了很好的示範作用 。
宋曉峰自導自演,《讓我過過癮》打造“宋式喜劇”
如果說好的喜劇都是一盤“硬菜”,那麽《讓我過過癮》裏的喜劇元素可以說相當“扛硬” 。《讓我過過癮》以荒誕喜劇的形式展示了東北底層小人物從中年廢柴到喜中3000萬所經曆的大起大落、啼笑皆非的故事。
在影片中,宋曉峰飾演的中年loser,在家被老婆嫌棄,在公司被同事欺負,參加同學會前一秒還在裝“李總”,後一秒就被當麵拆穿,麵子碎了一地,場麵極其尷尬。這還不算完,出門發現電動車隻剩下一個車軲轆,還被醉漢當成電線杆子尿了一身……但是隨著喜中3000萬,中年社畜的窩囊人生開始逆襲,更多的喜劇元素紛遝而至 。
值得一提的是,在《讓我過過癮》中,宋曉峰不僅是演員,而且是導演 。這也是宋曉峰自導自演的第一部電影作品 。
張雲天透露,《讓我過過癮》是為宋曉峰量身打造的 。原本劇本已經寫好,但為了跟宋曉峰本身的表演風格相契合,又找來了對宋曉峰非常了解的一位東北籍喜劇編劇李海兵,對劇本進行了推翻式的大改 。李海兵是《鄉村愛情》(9-14)和《槑頭槑腦》的編劇,已經跟宋曉峰有過很長時間的合作 。而《讓我過過癮》是李海兵在《鄉村愛情》之後寫的第一個網絡電影項目 。
事實上,在做導演這件事上,宋曉峰是非常慎重的 。雖然作為出品人的張雲天早有讓宋曉峰自導自演的意思,但宋曉峰對導戲這件事一直是拒絕的,直到開機幾天後,大家都認為宋曉峰對角色的理解力、對劇情的控製力,已經沒有人別他研究得更深入,才最終同意執導 。
在張雲天看來, 喜劇創作有一個難點,跟常規的項目創作不太一樣 。“不同的導演對喜劇本身的包袱和笑點理解度都不一樣,演員的表演風格 、台詞風格也不一樣 。以往我們做喜劇過程當中遇到過多次,編劇寫完,換了幾個導演,每個導演對喜劇包袱點的理解不一樣,又換了幾位演員,最後呈現出了多種變換組合方式,導致項目跟我們最開始想要的片子的調性發生了很大的變化,所以為了不走樣,我們這次從導演到演員都是一個人,整體上一氣嗬成。”
這也是張雲天之所以執意要讓宋曉峰做導演的最重要的原因。從劇本源頭到真正上映,一開始就是量身定製,宋曉峰從前到後都深度參與,這就避免了整個項目因為來回修改而失去了本來麵目。
作為首部自導自演的作品,宋曉峰在影片中傾注了大量的心血 。片中很多喜劇包袱都是宋曉峰依靠多年喜劇表演經驗,現場升級添加的,比如:浴室裏塗上沐浴液滑出去的橋段 。
因有著豐富的喜劇表演經驗,再加上平時生活中對素材的日積月累,宋曉峰習慣於把很多生活體驗融入喜劇創作,所以在執導喜劇這塊,宋曉峰其實有著天然的優勢和喜感 。
從呈現的效果來看,《讓我過過癮》是典型的宋式喜劇,依然是土生土長的東北故事,演的仍然是社會底層小人物。整部影片不矯情不浮誇,不管是“中年廢柴”的人物設定,還是中彩票之後的逆襲人生,都十分的親民化、接地氣,宋曉峰獨特的風格在影片中也得到了充分體現,而且整體風格一而貫之 。最終成片,宋曉峰看了6次哭了6次 。宋曉峰的全情投入,讓整部影片有一種深入人心的細膩,也讓影片擁有了穿透屏幕的感染力 。
更重要的是,整部影片不僅將窮人乍富的心態變化表現得淋漓盡致,還解構了荒誕的中國喪式“中年危機”,探討了人到中年 、婚姻關係等現實話題,這在網絡電影裏顯得尤為可貴 。
娛樂屬性與現實表達兼備,《讓我過過癮》不止於搞笑
在張雲天看來,好笑是一部喜劇的基礎,但從來都不是全部 。
這幾年網絡電影裏喜劇作品其實並不少,但不得不承認,大多數都流於低俗,或者隻是段子式的搞笑,為了搞笑而搞笑 。尤其在網絡電影發展初期,東北喜劇題材以短平快的節奏和直截了當的刺激贏得了部分受眾。這也讓喜劇創作走進了一個死胡同,或反複照搬經典,或隻是無腦堆砌,或落入低級趣味 。而真正好的喜劇應該是雅俗共賞,在笑料十足的同時,讓人感受世間百態和人情冷暖 。《讓我過過癮》正是這樣的作品。
“我希望能把喜劇往紮實了寫,能貼近生活,越落地越好 。”談起《讓我過過癮》的創作,張雲天多次提到一個詞 ——“表達”。
“東北喜劇不一定非要去撓癢癢地搞笑,也可以貼近現實 、有所表達,我覺得這是東北喜劇的一個很好的創作走向 。” 在張雲天看來,文藝作品應該擁有一種魅力或者屬性,讓人有所反思 、有所回味。
所以,《讓我過過癮》一個明顯的進步就是,不再以強行“咯吱人”的方式來“逗笑”觀眾,而是力圖讓人們能發自情感深處的“會心一笑” 。這也正是《讓我過過癮》的難能可貴之處,影片裏的笑點有時候也沒那麽顯山露水,而是包藏到了那些細碎的台詞和看似不經意的動作裏麵,這是一種人物性格從裏到外的自然流露,也值得觀眾從外到內地去細細揣摩 。
而且《讓我過過癮》並未停留在粗淺層麵 。在《讓我過過癮》中,我們看到抖包袱、藏笑點 、塑人物,相比以往作品,格調明顯提升了許多 。當宋曉峰飾演的李喬放棄3000萬巨額獎金,而回歸家庭的時候,所有人都鬆了一口氣,並為之感動落淚 。
“喜劇不一定真的要去‘耍’,耍這個詞可能用的有點過 。耍就是故意特意的努力的想去賣笑,但是喜劇,寫好了也可以讓人哭,哭是為什麽?因為有共鳴了,因為我們走入劇情 、進入角色了,喜劇讓人哈哈笑並不難,通過一個小段子就可以讓人笑,但是難點是什麽?當觀眾看完了關上,他坐一會兒想一會兒,他可能眼淚在眼眶裏打轉……我不敢說好作品的表現一定是這樣的,但是最起碼它是一個及格的文化產品。喜劇很多情況下是諷刺,如果一部喜劇讓大家開懷一笑的同時還能有所思考,那是最好不過了。”
過去網絡電影一直被視為大眾娛樂產品,但在張雲天的觀點裏,網絡電影不應該隻是追求視覺體驗,喜劇也不應該一味追求笑點,而應該有創作者的態度和價值觀在裏麵 。電影是需要賺錢的,但也應該有所表達 。
“一個很好的創作風向是,喜劇從誇張、荒謬,整個都是比較飛的那種形式,到現在慢慢的開始落地,開始接地氣,開始貼近生活,這是一個東北喜劇近年來很好的一個轉變。”在這種轉變中,《讓我過過癮》無疑起到了很好的示範作用 。
《讓我過過癮》中同樣充滿了東北喜劇特有的“戲謔”,但難能可貴的是這種“戲謔”並沒有淩駕於價值觀之上,這就既保證了影片的娛樂性,也避免了價值觀跑偏,而造成純搞笑的“文化空殼” 。
或許好的喜劇就是這樣,在歡笑中包裹著現實思考,既可以用“笑”來娛樂觀眾,也可以用“笑”來引發觀眾對生活 、婚姻與人性的種種思考 。就像《讓我過過癮》一樣,可以讓觀眾在笑聲中透視人生 。
從古裝奇幻到喜劇廠牌,智盛聯合構建喜劇新業態
事實上,作為網生內容行業的原生土著,張雲天和他的智盛聯合此前已經出品了《天劍修仙傳》《大天蓬》《狄仁傑之深海龍宮》等爆款網絡電影,成績卓著。但從2020年開始,張雲天有意識地向喜劇賽道加碼布局。
為了做好喜劇,張雲天把各大網站曆年排名前20的影片都看過 。喜劇類型有,但是數量很少,因為相比其他題材,喜劇有著較高的創作門檻 。
事實上,張雲天已經摸索出了一套喜劇的創作方法論,而且這套理念貫穿於《讓我過過癮》的整部影片 。
在張雲天的觀點裏,喜劇首先要先選跑道,即先選題材,比如紅色喜劇 、扶貧喜劇;其次是塑造人物 。比如,《讓我過過癮》選的人物就是一個中年的loser,生活裏身邊有很多這樣的小人物,因為彩票改變了他的生活;再就是劇本,雖說所有的題材都需要紮實的劇本 。但是除了基本的劇作功底以外,任何一個好的喜劇本都要有個大梁子,這個大梁子就是主設定,主設定好玩了包袱才能好玩。那麽《讓我過過癮》的大梁子是什麽?一張彩票,導致他想跟過往的厲害的“母老虎”趕快分開,想追求自己所謂的向往的美好生活,但是中間是什麽呢?陰差陽錯,每每不得成;另外就是演員,喜劇演員每個人的表演風格往往各成一派,同樣的劇本,同樣的包袱,不同的演員呈現出來的化學反應也各不相同 。這些因素累加,既形成了喜劇的獨特性,也影響著喜劇的創造門檻 。
而且喜劇創作還有另外一大門檻就是價值觀問題,這一點張雲天深有感觸 。在之前做古裝 、怪獸這些比較“飛”的項目時,背景往往是架空的,也沒有形成那麽大的社會討論,所以沒有人會把價值觀看得那麽重,但是一旦回到現實主義喜劇,每一個包袱,都需要把握尺度,都要做正確的價值引導 。
比如,在《讓我過過癮》中,渣男應不應該被懲罰?所謂的情感出小差,應不應該被原諒?作為夫妻在一起,寬容尺度應該有多大?“每當寫一個包袱的時候,我們就停下來討論,我們的度過不過,有沒有錯誤的價值觀引導,因為我們要的是整個影片傳達的是正能量……”以至於《讓我過過癮》劇本從一開始到拍攝到最後剪輯,調整了將近20次。
雖然如此,《讓我過過癮》在做產品設計時,依然麵臨著巨大的抉擇 。在張雲天看來,網絡電影也屬於產品,隻不過是文化產品而已 。他清晰的知道,過往的喜劇受眾60～70%都是男性,年齡段可能在18到45歲之間,而《讓我過過癮》的主角是中年男人,探討的又是婚姻 、金錢這些相對深刻的聚焦於某一年齡段的話題,勢必會影響一些人,比如十七八歲的小年輕對影片的理解 。但在深思熟慮之後,張雲天還是下定決心做這部電影,“不是每一部好的作品,都要吃的年齡範圍很大 。我既然敢講中年渣男、夫妻 、家庭,那麽我們就要把它講透,我們的受眾人群年齡可能會在25-45之間,那我們把這個話題說準了 、講透了,我們就敢把賭注壓在上麵,盡管可能會有一些壓力。”其實這也是源於對項目本身的一種自信 。
“我這人特別希望做那種難啃的骨頭,所以我想我不光要做發人深思的網絡電影,我還要做現實主義題材,我還要做現實主義題材裏邊比較難做的喜劇 。”
電影《讓我過過癮》總製片人 張雲天
在智盛聯合內部,有一個做項目的理念是“做專了,其實就是做寬了” 。在張雲天的觀念裏,把類型做得更極致 、更精細 、更窄,實際上是寬了 。“如果說《讓我過過癮》能把騰訊視頻上25～45的中年觀眾大比例轉化率來看我們的片子,那我們已經贏了 。”
很顯然,《讓我過過癮》既拓展了題材類型,又細化了受眾需求,類似的題材在網絡電影裏鮮有先例,而張雲天算是第一個摸著石頭過河的人 。一旦張雲天這條路跑通了,後麵必然會有眾多的跟隨者 。對於這樣的跟風,張雲天並不介意,“行業的進步就是這樣,總需要有人帶著冒險精神去探一探路 。”
不僅片方,作為播出平台的平台方騰訊視頻,也給予《讓我過過癮》很大的支持 。從過去的市場趨勢來看的話,有明星卡司 、大特效的古裝奇幻片在平台定級中明顯更具有優勢,但這次騰訊視頻卻給予了《讓我過過癮》S+級的評級,這在過去現實主義題材中非常少見 。
不僅如此,騰訊給了《讓我過過癮》強大的騰訊係的資源,從騰訊視頻站內到整個騰訊係,從微信朋友圈到騰訊視頻彈窗 、焦點圖,都給予很大力度的推廣資源和推廣頻次 。而且從海報、預告片,選資源,搭物料,都給予了專業的意見和指導 。
《讓我過過癮》證明了,現實主義題材的項目也可以獲得高評級,隻要影片足夠優秀,現實題材喜劇也可以得到平台的青睞 。“我做這個項目就是傳達給同行一個理念,大家不要一味的隻做玄幻 、怪獸,現實主義題材也可以大膽地去做,隻要你劇本紮實表演到位,一定會有人給你買單的,網站會給你買單,觀眾也會 。”
未來的喜劇市場,是一個受眾相對穩定而且龐大的市場 。看看抖音快手東北主播有多受歡迎,就可以想象東北喜劇在網絡電影的市場有多受歡迎 。尤其在用戶年輕化 、下沉趨勢明顯的當下,當前網絡電影的喜劇創作還遠遠“供不應求” 。
作為智盛聯合創始人,張雲天坦言,“說實話,公司成立之初,我也是跟著市場跑,大家在做狄仁傑,我就做狄仁傑,大家在做奇幻玄幻,那我就做,但後來我開始主動思考的時候,我就想做我想表達的作品,做趕超別人一步的作品,那麽我堅定了喜劇,而且我也有很多的一些喜劇資源 。”
從2020年開始,智盛聯合已經將題材重心進行調整,90%的影片類型都是喜劇 。未來,一年可能會做一部古裝,可能會做一部怪獸,但是90%都是喜劇,“因為我想把喜劇廠牌做起來,我想做比較難的 、好的 、讓人回味的喜劇作品 。”
在目前的網絡電影市場裏,成熟的喜劇廠牌屈指可數,新的喜劇廠牌要想脫穎而出也並不容易 。作為純土著網絡電影從業者,張雲天卻下定決心,積蓄優勢力量,準備再造一個全新的喜劇廠牌,這本身就令人敬佩 。
事實上,《讓我過過癮》隻是智盛聯合喜劇廠牌的一個開始。接下來,智盛聯合還有紅色喜劇《另類民兵葛二蛋》 、親情喜劇《窈窕老爹》即將上映。年後還有兩部喜劇即將開機,一部是郭陽 、郭亮主演的《代號殺馬特》,另一部是音樂IP改編的喜劇《依蘭愛情故事》 。
很顯然,對於布局喜劇賽道,智盛聯合早有準備 。從《讓我過過癮》可以看出智盛聯合布局喜劇類型的實力和決心,而隨著後麵一係列喜劇影片的陸續推進,可以看出,一個新的喜劇廠牌已經初具規模,並且正在迅速壯大 。
文章來源:網視互聯
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