如果說去年在網綜《樂隊的张亚夏天》現場看到張亞東是一種驚喜 ,那麽時隔半年後看到他出現在直播間 ,东亲成為一家“限時音樂店鋪”的下场主理人,就有理由期待這位華語音樂頂尖製作人會帶來直播領域全新的集结音樂視聽震撼。
這就是手玫此前兩天抖音聯合國內Livehouse連鎖品牌MAO,開設的瑰郝“DOULive在現場”【限時音樂店鋪·開樂大吉】。國內頂級音樂製作人張亞東作為主理人,云盘引爆云親自召集二手玫瑰、盤尼西林 、郝雲 、萬妮達 、GALA樂隊、陳鴻宇等音樂合夥人團隊,打造高端優質的live演出。
帶來這一場頂級線上音樂live的“DOULive在現場” ,作為抖音新晉娛樂直播廠牌“DOULive”的子專場 ,正成為“雲娛樂”時期最具傳播度與話題性的線上娛樂模式之一 。繼“DOULive沙發音樂會”之後 ,再度為華語音樂打開線上傳播的新場景,在犀牛娛樂看來 ,“DOULive在現場”或許是觀察直播行業價值和定位升級的典型樣本。
張亞東領銜 ,頂級線上live現場是怎樣煉成的?
直播信息露出之後 ,興奮和期待之餘觀眾也在給出問題 :張亞東現身直播,是否有玩票性質?線上看livehouse ,真的會有線下的感覺嗎? 3月28 、29日,連續兩天晚上的“DOULive在現場”給出了答案 。
每天分別有三組音樂人帶來演唱 。二手玫瑰主唱梁龍一句“二手玫瑰抖音接客!” ,激昂的電吉他和嗩呐一如既往引起全場沸騰,隻是這次是以手機彈幕和狂刷禮物的形式,“二手NB”、“跟著從頭唱到尾”等評論迅速刷屏;郝雲用《活著》的一句“慌慌張張,匆匆忙忙”,引來一片“這就是我的青春”感歎;近年火爆網絡的民謠歌手陳鴻宇和說唱歌手萬妮達,更在評論區帶動大型表白現場。
這次特別的Live演出 ,以一種無觀眾在場的“在現場”,增加了奇妙反應 ,但音樂人在台上也並不是完全感受不到以往的“現場感” ,隻是這次是以“彈幕牆”的形式,專門在舞台兩側設置的兩麵巨幅“彈幕牆”,音樂人可以邊演唱變看到屏幕另一端“在現場”的網友們的實時互動評論和情緒反應 。
不同於此前多數音樂直播的粗放型露出,“DOULive在現場”在MAO livehouse的現實舞台表演,讓音樂人感受到真實的現場感。令觀眾頗為驚喜的是 ,音樂人們的表現都相當興奮,真的能帶來仿佛現場的感染力。張亞東評價二手玫瑰:“現場是沒有人的,但他們表現得像是現場充滿了人一樣 。”
頂級音樂人的加盟和他們帶來的專業級現場,迅速催化了樂迷們對線上live的接受和欣賞。從音樂乃至整個大文娛業態的線上化角度看,華語頂尖音樂人們順應潮流的積極姿態,正在加速這一進程 。
店鋪主理人張亞東或許是非常典型的一個例子 。從90年代開始,張亞東就是華語音樂頂尖製作人,曾經是王菲、樸樹 、許巍 、竇唯等歌手的禦用製作人 ,更被認為是華語樂壇走向03-08巔峰期的重要推手之一。去年在網綜《樂隊的夏天》亮相更“吸粉無數”,大眾對這位專業、嚴肅又不失感性的音樂人充滿了好感 ,微博 、抖音、虎撲等社交平台上滿是“真的內行” 、“音樂製作教父”、“他一哭我就淚崩”、“聲音簡直低音炮”等評論。
這位許多樂迷心中華語音樂黃金時代的見證和參與者 ,此次專門開了抖音賬號,還在抖音首次亮相直播 ,對線上娛樂時代的進一步變革敞開了懷抱 。
張亞東的這種姿態或許要追溯到《樂隊的夏天》 。從產業角度看,張亞東本人 、華語搖滾樂正是由此再度進入大眾視野甚至成為話題中心 ,以張亞東為首 、包括此次參與演出的盤尼西林樂隊等音樂人 ,廣泛建立起在“網生代”娛樂受眾裏的跨圈層認知 。
此次更進一步 ,選擇互動和傳播屬性更為突出的直播形式 ,張亞東或許期待華語音樂可以進一步打開線上傳播的端口。抖音的“DOULive在現場”成為張亞東“線上下一站”的落點 ,也成為其他音樂人新年以來首個專業級現場。
“終於見到他們營業了”,久違現場的歌迷們不但全場互動 ,更化身自來水將相關視頻和圖片迅速上傳各大社交媒體平台。以微博為例 ,幾組音樂人的超話內容引起廣泛互動,“什麽時候有回放版”、“現場感太棒了”成為高頻回複 ,相關話題#你最期待什麽樣的live現場#閱讀迅速破兩千萬 。
這樣的強勢反饋是此次內容輸出優勢的回報。而“DOULive在現場”並不止步於一次震撼視聽體驗的輸出 。雲集諸多音樂大神 ,打造完整的線上場景閉環 ,這或許正成為線下場景線上遷移的一次裏程碑事件。
內容升級 ,“DOULive”以差異化優勢打硬仗
為什麽音樂人選擇了抖音的“DOULive在現場”?能夠獲得張亞東的認可,並打動一眾華語音樂頂級陣容,這是抖音用專業能力和行業向心力說話的一場硬仗。
“直播+現場”本身就給音樂人們帶來了新鮮感。強互動、即時性反饋的形式,不但給音樂人帶來了全新體驗,更成為打通受眾交流渠道的機會 。梁龍就表示 :“以前都聽不見你們說什麽 ,這次我都看到了 。”音樂人還會在舞台上回應觀眾的彈幕 ,梁龍就笑著回答了 “哥幾個到底胖了幾斤”的問題;郝雲更是拿起手機,興致勃勃地給觀眾拍了一圈現場的樣子。
更具吸引力的是,“DOULive在現場”提供了一個完整的內容和理念輸出端口,真正和許多“雲娛樂”音樂內容單純側重娛樂表演和明星露出形成了差異化 。這種差異可以從內容輸出和互動渠道兩個層麵來進行觀察。
就內容輸出來說 ,首先演出硬件是業內頂級。此次直播的音樂總監是著名音樂製作人慕永傑,同時更請來了2019麥田音樂節、海口火山跨年音樂節等國內知名音樂節總導演趙伯翀及其團隊負責現場。
加上頂級音響器材和舞台效果加持,“DOULive在現場”首次用原本線下的高配置水準 ,在直播平台打造真正的online livehouse ,評論紛紛驚豔“直播這音色不錯啊” 、“現場看演唱會級別”。郝雲更在現場表示 :“不知道你們在線上聽怎麽樣 ,我們在舞台上感受特別爽。”
助推內容走進觀眾精神層麵的軟件則是【限時音樂店鋪】的概念 ,不隻是售賣音樂內容,更是一次音樂態度和精神的輸出。陳鴻宇就與張亞東談起了自己建立廠牌“眾樂紀”的曆程 ,萬妮達也分享了自己喜歡上嘻哈音樂的親身經曆。
店鋪主理人張亞東成為這一環節的關鍵。他與其他音樂人一同互動和回憶關於音樂的故事,談起了第一次聽到二手玫瑰名字和音樂的時候所受到的震撼,更不吝表達自己的音樂態度“一直待在安全區就像待在家裏一直不出門”。直白和坦誠的分享 ,也讓觀眾聯想起他在綜藝現場久久哽咽的感性時刻 ,紛紛表示“這才是熱愛”、“這個男人太有魅力了” 。
就內容輸出來說,【限時音樂店鋪】觸達了音樂線上表達新的深度和廣度 。而在互動渠道層麵,同樣值得關注的是,“DOULive在現場”此次的活動設計本身就留出了觀眾反饋的表達空間 。
用戶帶#DOULive在現場#話題發起直播加入樂迷團 ,就可以實現跨時空互動,高熱直播間還有機會與大咖連麥互動 。這種“live雲觀看”的模式讓live觀眾獲得了前所未有的參與程度。梁龍就遇到了一位因為“美妝”而開始關注他音樂的粉絲;陳鴻宇和張亞東應觀眾要求,即興合作了一小段吉他;萬妮達還聽觀眾唱了一小段粵語的Rap 。
同時 ,參與的觀眾本身也成為內容輸出的一部分 ,店鋪主理人+音樂合夥人+樂迷團 ,一個完整的livehouse“現場”就此完成線上位移,讓觀眾得以在“雲現場”找到了自己的“座位”